这份歌单能帮你揪出聆听室的声学问题，这些问题往往单靠器材很难解决。

 

很多人听到声音不对劲时，第一反应就是找扬声器或功放的问题，但很多时候，真正的问题其实来源于房间本身。

 

房间声学对音质的影响非常大，甚至比设备本身还要重要。房间的形状、家具的摆放，甚至是墙壁的材质，都会影响声音的表现。

 

以下是我们的 25 首精选曲目，帮你精准了解房间是如何影响声音的。每一首都可用于测试低频、回声或细节表现，让你更容易发现问题。

 

专业提示：先戴上耳机听听“干净”的版本，再打开扬声器，对比一下有什么变化，这些差异也许能帮你找到解决办法。

 

1. “Solar Sailer” – 蠢朋克（2010 年）

 

   这首电子曲子有个深沉且绵长的合成器低频旋律，频率低至 40 赫兹甚至更低。在不理想的听音环境中，最深的低频可能会出不来，或者随着你的移动出现不均匀的效果。

 

   在 0:54 时，你会听到一个单独的合成器音符，频率在 38 赫兹左右。这个音符在 80 赫兹以下几乎是单声道的，而且混响尾音很短。如果这部分出现拖尾或轰鸣，那肯定是房间的问题。

 

   播放这段时，从沙发走到门口。如果音量忽高忽低，说明你刚刚经过了房间的驻波和抵消点。上方漂浮的宽广、空灵的垫音应该保持居中。如果它向左或向右偏移，那就是侧墙的反射不平衡。

 

2. “Angel” – Massive Attack（1998 年）

 

   “Angel” 有流行音乐中最标志性的贝斯吉他旋律之一。这种厚实、滚动的贝斯旋律在你的房间里应该听起来受控且清晰。

 

   它在大约 1 分 30 秒时成为核心，最低频率略高于 30 赫兹，由无品贝斯演奏。这种贝斯的持续音非常适合测试房间的驻波。

 

   注意每小节中突然隆起的音符，那是一个驻波波峰。如果另一个音符几乎消失，那就是抵消。由于混音很简洁，你听到的任何浑浊声音都来自房间，而不是歌曲本身。

 

3. “Royals” – Lorde（2013 年）

 

   “Royals” 的制作非常简洁：干涩的人声、手指打响指，以及在大约 58 赫兹处重击的低音鼓。

 

   正是因为这种简洁性，它非常适合用来测试房间声学的影响。

 

   可以数一下每次打响指之后的回声，如果超过一两次，那么你的侧墙就需要声学处理了。

 

   接着关注低音鼓的衰减。在一个整洁的空间中，它的声音会在不到半秒内消失。但如果它持续更久，或者在某些位置变得更响，那么你就有低频问题了。

 

   最后，把歌曲切换到单声道。如果切换后仍然有“立体声”效果，那其实只是房间的混响。

 

4. “Limit to Your Love” – James Blake（2010 年）

 

   这首歌有钢琴和人声，还有一个鲜明的极低频下潜，频率低至 22–28 赫兹。在大约 55 秒时出现的突然深沉的低音打击乐声，非常考验房间的声学效果。

 

   在 0:54 时，歌曲中出现了一个 23 赫兹的低频加强，比钢琴前奏高出整整 20 分贝。这非常适合用来让物品晃动，也可以证明你的低频陷阱是否能够覆盖到极低频区域。

 

   当这个音符出现时，可以观察（或用身体感受一下）架子、门框甚至灯具是否会产生嗡嗡声。

 

   冲击过后，低频应该在大约 450 毫秒内消散。如果它还在持续，那么就需要增加大量的角落低频陷阱。播放时请保持合理的音量（<90 分贝声压级），以便能够听到持续的嗡嗡声。

 

5. “Hysteria” – Muse（2003 年）

 

   “Hysteria” 的贝斯旋律以 D2（73 赫兹）和 F2（87 赫兹）为中心，每小节来回循环八次。如果房间偏向某个频率，你就会听到“单音调的嗡嗡声”，而不是快速、均匀的脉冲。

 

   可以找一个实时分析仪比如 APP：旋律应该呈现出均匀的条纹。如果某个音符的峰值比其他音符高出六分贝，这就是明显的驻波累积。高达 2 千赫兹的模糊踏板泛音也会告诉你是否过度衰减了高频——过多的处理会使吉他变得索然无味。

 

6. “Umasha” – Mickey Hart（1998 年）

 

   如果你还没听过“Umasha”，那一定要去听听——这是一首宝藏曲子。合成器贝斯的音阶从大约 52 赫兹下降到 33 赫兹，每隔几秒循环一次，贯穿了最常见的房间驻波频段。

 

   由于该曲目是在消声室中录制的，所以你听到的任何声音扩展都是房间带来的。

 

   宽泛定位的手鼓还可以让你检查左右对称性。在一个经过声学处理的房间中，每个贝斯音符听起来都应该同样强劲。如果一侧比另一侧更响亮，那就意味着处理不均匀。

 

7. “Becoming Insane” – Infected Mushroom（2007 年）

 

   在“Becoming Insane”中，每小节四拍的重击落在大约 55 赫兹。每一个都应该在下一个到来之前（大约 250 毫秒后）出现并消散。如果低频部分变成持续的隆隆声，那么你的衰减时间就太长了。

 

   在音阶上下扫动的合成器滑音非常适合捕捉梳状滤波。当音高穿过反射间隙时，它会突然变薄。

 

   跳到 2:09 的稀疏分解部分：只有重击和人声切片。如果房间仍然听起来很嘈杂，那么你需要控制回声了。

 

8. “Flight of the Cosmic Hippo” – Béla Fleck and the Flecktones（1991 年）

 

   这首爵士融合曲目中，电贝斯的音调低至低音 B（31 赫兹）。将播放头移到 0:07：维克多·伍腾演奏了一个醇厚的低音 B（大约 31 赫兹）并让它持续。

 

   这一个音符（以及第二八度的谐波 62 赫兹）比任何扫频都更能映射低频陷阱。

 

   在它持续的时候在房间里走动。如果它在后墙处突然增强而在沙发处消失，那么你就找到了第一个大的驻波。

 

   此外，贝斯每小节上下移动一个音阶，因此每个驻波热点都能在几秒钟内显现出来。

 

   额外注意：关闭一侧声道。在 80 赫兹以下，歌曲应该是单声道的，所以你听到的任何晃动都是纯粹的房间问题，而不是混音的效果。

 

9. “Uh Uh” – Thundercat（2017 年）

 

   从 0:10 开始，Thundercat 以六弦吉他的高速连击演奏，音符低至大约 40 赫兹，并在瞬间攀升至超过 100 赫兹。

 

   这些高速滑音非常适合用来发现低频模糊段：

 

   在一个紧凑的房间中，你可以捕捉到每一个音符；

 

   在一个低音轰鸣的房间中，它会变成一团低频的模糊。

 

   现在，关闭主扬声器，接上耳机听十秒钟，然后再切换回主扬声器。你听到的任何额外的浑浊声音都来自墙壁和桌子的反射。而且，如果房间真的很差，你甚至会丢失每段音乐末尾的音符。

 

10. “Das Spiegel” – 化学兄弟（2007 年）

 

    这首电子作品以一声打击开始，然后是绝对的寂静。

 

    在 0:00、0:06、0:11……的打击声，每一个都应该戛然而止。但如果它拖尾了，那就是衰减有问题。

 

    因为每个元素都被硬性地定位在左边、右边或正中间，所以你也可以测试侧墙的对称性。如果只有一侧出现反射颤动，这里很容易就能发现。

 

    最后，当 1:15 时类似康加鼓的循环出现时，暂停曲目并计算停顿中的回声，不应该多出任何一声。

 

11. “Lonesome Lover” – 马克斯·罗奇（1962 年）

 

    这首爵士乐作品有精彩的钹演奏和尖锐的萨克斯独奏。踩镲的节奏和萨克斯风为高频清晰度提供了严峻的测试。

 

    在 0:50 时，艾比·林肯登场，随后是持续的钹声。在一个健康的房间里，钹的声音像银色的尘埃；在一个明亮的房间里，它变成了玻璃碎片。

 

    跳到 3:05，听克利福德·乔丹的十号萨克斯上升。那些最高八度的尖叫声（大约在 6–8 千赫兹）应该有咬合力但不会让人难受。如果你感到不适，那么你就有硬表面之间的颤动回声了。

 

12. “Tom's Diner” – 苏珊·维加（1987 年）

 

    维加在“Tom's Diner”中开始唱歌的那一刻，你已经在测试房间了。她的人声简单地处于干燥、真正的单声道空间中，没有任何工作室混响。而且，由于这条线在大约 180 赫兹到 2 千赫兹之间徘徊，你听到的任何回声、温暖或模糊都直接来自你的墙壁。

 

    试着在短语结束后暂停，甚至拍一次手。如果有多于一两次的反射回应，那么这些侧墙就需要安装吸音板了。

 

    然后，密切关注那些尖锐的辅音（“t”、“k”和“s”音）。当第一次反射点得到适当处理时，这些辅音会变得清晰，而不是嘶嘶作响或模糊不清。

 

13. “Hide and Seek” – 艾莫恩·希普（2005 年）

 

    这首无伴奏合唱作品中，艾莫恩的嗓音被分层并处理成类似合唱团的声音。人声范围从温暖的低音到清脆的高音。

 

    跳到 1:13，你会听到合唱团在合唱部分绽放，由硬件和声器将希普的独唱分散到立体声场中。这些移位的部分向 4–8 千赫兹区域注入了大量能量，而这正是颤动回声最喜欢出现的地方。

 

    先用耳机听一下，知道曲目真正的声音是什么样的，然后切换到你的扬声器。任何突然出现的额外突出或玻璃般的回响都是房间的效果，而不是混音的效果。

 

    当合成器合唱团的声音飘荡时，向左或向右倾斜，或者稍微偏离中心。如果声音成像向一侧滑动，那么你正在处理的是吸收不均匀的问题。

 

14. “Thunderstruck” – AC/DC（1990 年）

 

    这首摇滚颂歌有持续的吉他旋律、钹、低音鼓和“雷霆！”的呼喊。

 

    从第一个音符到 0:56，安格斯·杨不断演奏着无情的空弦旋律。每一次拨弦都准确地落在中高音区域，大约在 500 赫兹到 3 千赫兹之间。因此，未经处理的平行墙会将这些瞬态反射回来，将清脆的“叮叮叮”变成刺耳、嘶嘶作响的嘘声。

 

    站在你的皇帝位置上，转动你的头部。如果音调颤动或者出现空洞，早期反射的梳状滤波就是罪魁祸首。而且，当乐队最终咆哮起来时，菲尔·鲁德的低音鼓在大约 60 赫兹处重击。如果某些重击在每一小节的同一个位置都发出轰鸣声或抵消，那么你就得到了一个需要控制的低频驻波。

 

15. “Gaslighting Abbie” – Steely Dan（2000 年）

 

    这首制作精良的曲目提供了平衡且全频谱的混音。每一个元素，包括贝斯线、低音鼓、铜管乐器、吉他、合成器、人声和军鼓，都处于它们应该在的位置，非常适合用来检查音调平衡。

 

    在 0:27 时，节奏突然响起，汤姆·巴尼的五弦 StingRay 锚定了一个从 E1 到 G1 的线条（41–49 赫兹）。铜管乐器、吉他和键盘层层叠加，填满了频谱中的每一个位置。

 

    但是，如果一个萨克斯短语在混音中变得模糊不清，或者贝斯突然感觉太厚重，那么房间（而不是唱片）正在挤压中低频。

 

    将曲目切换为单声道，这些乐器应该保持平衡。如果音调中心倾斜，边界增益或未处理的角落会推动某些频段向前。

 

16. “The Girl in the Other Room” – 迪安娜·克劳尔（2004 年）

 

    在“另一个房间的女孩”中，克劳尔的钢琴在 0:09 出现，她的近距离麦克风人声紧随其后，而低音提琴在下方演奏着安静的 60–90 赫兹的节奏。然后，在 1:14，她的声音达到了第一个高潮。

 

    在一个中性的房间里，她听起来亲密且无音染。任何在 160–300 赫兹周围的低音隆隆声都告诉你，墙壁或地板正在放大这个频段。

 

    此外，试着从扬声器后退几步。如果她的声音膨胀而钢琴的声音减弱，那么你正坐在一个低频热点上。

 

17. “Reasons Why” – Nickel Creek（2002 年）

 

    这首原声录音有女声、原声吉他、小提琴和曼陀林。

 

    曲目以平弹的原声吉他开场。然后，在 1:23，萨拉·沃特金斯的小提琴滑入，曼陀林很快加入，在 3–5 千赫兹范围内散布快速瞬态。

 

    在独奏期间拍一次手，听听短暂的金属拍击声。平行的干墙喜欢突出这个区域。

 

    此外，甚至在合唱部分下还潜伏着一个低音提琴的 E1（41 赫兹）。这个音符的突然膨胀可以锁定房间的主要纵向模式。

 

18. “Death With Dignity” – Sufjan Stevens（2015 年）

 

    这首细腻的民谣歌曲有轻柔拨弦的吉他、低语的人声和轻柔的环境音效。

 

    安静且细腻的制作测试了你的房间是否能让微妙的细节通过。

 

    在 0:33，一个轻声的人声悄悄进入，随后在 0:49 出现第一次手指滑动。整个混音大约在 –25 LUFS 左右，安静的空间让你能听到麦克风上的呼吸声和微小的琴弦吱吱声。

 

    将播放音量提高 10 分贝。经过处理的房间只是变得更响亮，而充满回声的房间则会将中频变成一团糊状。如果你注意到在耳机上没有的嘶嘶声，那是你的环境噪声底在掩盖细节。

 

19. “The National Anthem” – Radiohead（2000 年）

 

    这首密集的摇滚曲目有许多层次——模糊的贝斯、吉他、失真的人声、刺耳的铜管乐器和合成音色全部混合在一起。如果播放得当，它本应是一种令人兴奋的混合，但每一层都应该仍然清晰可辨。

 

    从第一小节开始，科林·格林伍德的失真贝斯在 41 赫兹的 E1 上骑行，而在 3:30 刚过时，铜管乐器的混乱在接近 2 千赫兹的地方达到峰值。

 

    单独播放左声道，然后是右声道。每个乐器都应该仍然存在。因此，如果一把吉他或一个铃鼓消失了，侧墙的反射就会在通道中产生梳状滤波。

 

    这里的重点是可懂度。在一个好的房间里，你仍然可以听出在 3:38 埋藏的安静沙锤。

 

20. “Lebanese Blonde” – Thievery Corporation（2000 年）

 

    在 0:13，干涩的沙锤和踩镲循环在“黎巴嫩金发女郎”中设定了节奏，非常适合用来计时衰减。尾音应该在不到 400 毫秒内消失。

 

    然后，在 0:25，贝斯旋律出现，集中在 55–70 赫兹。如果它在膨胀而沙锤听起来很单薄，那么你听到的是模式隆隆声和高频吸收缺口相互作用的结果。

 

    在椅子上侧身。如果西塔琴偏离中心，不对称的架子或沙发可能会倾斜舞台。

 

21. “Bad Guy” – 比莉·艾利什（2019 年）

 

    这首现代流行热门歌曲有沉重的低频和近距离拾音的人声。808 低频落在大约 45 赫兹，为节拍打孔，而比莉则几乎在低语中呢喃。

 

    因为每次节拍时低音都会被压缩，所以你可以判断低频的衰减：隆隆声应该在压缩结束时停止。

 

    小声播放，如果低频仍然掩盖了手指打响指的声音（2–4 千赫兹），那么你遇到了一个占主导地位的房间驻波。在耳机上，混音感觉非常干。因此，扬声器上多出来的回声都来自房间。

 

22. “Raven” – GoGo Penguin（2018 年）

 

    “乌鸦”的低音提琴固定音型在 0:21 开始，并像节拍器一样循环 C2 到 F2（65–87 赫兹）。

 

    为了利用这个，将声压级计放在不同的座位上。读数应该保持在大约 3 分贝以内。更大的波动是驻波峰值和抵消在作用。

 

    边击也在混音中以高达 10 千赫兹的能量爆裂。如果这些打击声变得柔和或产生回声，高频反射正在模糊清晰度。

 

23. “Mountains” – 汉斯·季默（2014 年）

 

    当《星际穿越》配乐中这些节拍器般的滴答声开始时，你就有了一个为房间计时的内置秒表。

 

    每一个滴答声都应该清脆且瞬间消失。但是，如果你听到滴答声持续足够长的时间以至于能数出“一、二、三”，那么你的空间正在储存高频能量，而不是让它们消散。

 

    继续听下去。大约两分钟时，风琴踏板在配乐下滚动。这个音符大约在 32 赫兹，低到足以让你在穿过驻波热点时感到胸部紧缩。

 

    在播放之前，清除任何松动的相框或架子。如果仍然有东西在震动，那么你就找到了需要低音陷阱的确切安装角落。

 

    由于风琴的最低八度几乎完全居中混合，你可以四处走动，感受驻波和抵消在地板上的分布，而不会受到立体声图像的干扰。

 

24. “Chocolate Chip Trip” – Tool（2019 年）

 

    这首曲目以一个位于混音正中央的低音电子嗡嗡声开场，因此你在房间周围走动时注意到的任何音高晃动都是纯粹的驻波压力。

 

    在 1:23，丹尼·凯里的鼓组飞入并开始围绕立体声场旋转（即旋转声像，使每一个鼓的打击都成为移动的目标）。

 

    每一次打击都应该落地、逐渐减弱，然后在声像摆回之前消失。但是，如果房间的衰减时间过长，上一次打击仍然在回响，当它的“双胞胎”返回时，独奏就会变成一团模糊。

 

    注意大约每四小节在大约 56 赫兹处触发的低频。在一个调整良好的空间中，那个低频会有力地敲击一下然后停止。如果它持续不断或者在你改变位置时改变音高，那么你刚刚绘制出了主要的纵向模式。

 

25. “Summertime” – 艾拉·菲茨杰拉德与路易斯·阿姆斯特朗（1959 年）

 

    这首经典的爵士乐二重唱有艾拉丝滑的嗓音和路易斯沙哑的小号声，伴随着一个轻松的乐队。

 

    节奏轻柔飘入，然后在 0:46，路易斯将他那略带闷音的小号放在中心左侧，而艾拉则保持在正中央。

 

    在一个平衡的房间中，你会听到他们作为两个清晰且稳定的声音；然而，强烈的侧墙反射会将声音成像分开，使小号漂浮在它本不该出现的地方。

 

    留意艾拉在 1:38 的长音。当房间得到控制时，她的中高音应该在 3 千赫兹处平稳滑过，没有任何刺耳感。相反，如果她的元音峰值让你感到不适，而小号的铜管边缘在 3–6 千赫兹之间刺痛你的耳朵，那么解决办法就是在第一次反射点增加高频吸收。

 

    向后退大约一米，人声的清晰度和小号的冲击力应该保持稳定。如果做不到，那么房间正在改变混音。